Harmonica Cheatsheet
Mundharmonika-Positionen visuell erklärt
Eine Position ist, welchen Ton du als Zuhause behandelst — auf einer Harp, die um einen anderen herum gebaut ist. Jede Positionsnummer rückt diesen Ton eine Quinte weiter: die zweite Position auf einer C-Harp spielt in G, die dritte in D. Am Instrument ändert sich nichts. Nur welcher seiner Töne der Grundton ist — und diese eine Entscheidung gibt jedem anderen Ton eine neue Aufgabe.
Wie man so eine Karte liest
Der Streifen links benennt die Reihen. Pusten und Ziehen sind die Töne ohne jede Technik, Kanal sind die Kanalnummern.
Alles ober- und unterhalb dieser beiden Reihen kostet eine Technik, und der kurze senkrechte Strich zwischen Kanal 6 und 7 markiert, welche. Unter der Ziehreihe und links davon liegen die Zieh-Bendings, beschriftet mit 0,5, 1 und 1,5 — also damit, um wie viel der Ton heruntergezogen wird. Rechts davon stehen in denselben Reihen die Überziehtöne. Die zwei unbeschrifteten Reihen ganz oben folgen derselben Teilung: links Überblastöne, rechts Blas-Bendings.
Beschriftet ist nicht mit Notennamen, sondern mit Tonstufen: 1 ist der Grundton, 3 die große Terz, b7 die kleine Septime. Genau darum geht es. Notennamen ändern sich mit jeder Harp, die Stufen nicht — wer weiß, wo die b7 in der zweiten Position liegt, weiß es auf allen zwölf Tonarten.
Die App und diese Diagramme benennen die Töne international: B ist der Ton, den man im Deutschen H nennt, Bb das deutsche B. So stehen sie in Leadsheets, in Akkordsymbolen und in fast der gesamten Mundharmonika-Literatur.
Die Tonart ausrechnen
Positionen werden im Quintenzirkel gezählt. Jeder Schritt legt sieben Halbtöne auf den Grundton drauf:
| Position | Tonart auf der C-Harp | Modus | Wofür |
|---|---|---|---|
| 1. | C | Ionisch (Dur) | Melodien, Folk, alles, was in der Durtonleiter bleibt |
| 2. | G | Mixolydisch | Blues, Rock, Country — die kleine Septime ist ein schlichter Ziehton |
| 3. | D | Dorisch | Moll mit großer Sexte; die übliche Heimat für Mollstücke |
| 4. | A | Äolisch (natürlich Moll) | Die ganze Tonleiter liegt in der mittleren Oktave unter schlichten Tönen |
| 5. | E | Phrygisch | Düsteres Moll; die kleine Sekunde ist das, was man hört |
| 6. | B | Lokrisch | Die Quinte über dem Grundton ist vermindert, deshalb kommt hier nichts zur Ruhe |
| 7. | F# | — | Schon der Grundton ist kein schlichter Ton. Du musst benden oder überblasen, bevor du überhaupt zu Hause bist |
| 8. | Db | — | |
| 9. | Ab | — | |
| 10. | Eb | — | Ebenso, aber überraschend interessant für Dur |
| 11. | Bb | — | Ebenso, aber überraschend interessant für Dur |
| 12. | F | Lydisch | Die übermäßige Quarte ist eingebaut und gibt dieser Position ihren gehobenen Anstrich |
Rückwärts geht es genauso: Spielt die Band in E und du willst die zweite Position, zählst du von E eine Quinte nach unten und landest bei A. Du brauchst eine A-Harp.
Welche Harp für welche Tonart
Dieselbe Rechnung für alle zwölf Tonarten auf einmal, damit auf der Bühne niemand Quinten zählen muss.
| Tonart | 1. | 2. | 3. | 4. | 5. | 6. | 7. | 8. | 9. | 10. | 11. | 12. |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C | C | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B | E | A | D | G |
| Db | Db | F# | B | E | A | D | G | C | F | Bb | Eb | Ab |
| D | D | G | C | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B | E | A |
| Eb | Eb | Ab | Db | F# | B | E | A | D | G | C | F | Bb |
| E | E | A | D | G | C | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B |
| F | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B | E | A | D | G | C |
| F# | F# | B | E | A | D | G | C | F | Bb | Eb | Ab | Db |
| G | G | C | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B | E | A | D |
| Ab | Ab | Db | F# | B | E | A | D | G | C | F | Bb | Eb |
| A | A | D | G | C | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B | E |
| Bb | Bb | Eb | Ab | Db | F# | B | E | A | D | G | C | F |
| B | B | E | A | D | G | C | F | Bb | Eb | Ab | Db | F# |
Welche Position du willst, entscheidet das Stück und nicht die Tonart. Dur und Blues: die zweite. Ein Mollstück mit heller Sexte: die dritte. Eine gerade Melodie: die erste. Alles ab der siebten braucht ein Bending oder einen Überblaston, nur um den Grundton zu treffen — gut zu wissen, dass es das gibt, kein guter Anfang.
Kreuztonarten stehen hier mit b, so wie die Harps verkauft werden: Für ein Stück in Cis brauchst du die Harp mit dem Aufdruck Db.
Was sich zwischen den Positionen ändert
Erste und zweite Position auf demselben Instrument: Die Töne sind identisch. Was sich verschiebt, ist die Lage der wichtigen — und wie viel Arbeit jeder kostet.
Diese kleine Septime ist der Punkt. Blues, Rock und ein Großteil von Country leben vom Dominantseptakkord, und in der zweiten Position gibt die Harp ihn als schlichten Ziehton her. In der ersten müsstest du dafür benden. Das Instrument ist in der zweiten Position nicht bluesiger — die Töne, die ein Blues braucht, sind nur leichter zu erreichen.
Die drei Oktaven sind nicht dasselbe Instrument
Das hat mit der Position nichts zu tun. So ist die Richter-Stimmung gebaut, und es hat bei mir am längsten gedauert, bis es saß.
- Kanal 1 bis 4 sind unvollständig. Auf einer C-Harp geben Blasen und Ziehen dort C, D, E, G und B her. F und A fehlen, bis du bendest: F ist das Ganzton-Bending von Ziehen 2, A das von Ziehen 3.
- Kanal 4 bis 7 sind vollständig. Blasen und Ziehen allein ergeben die ganze Durtonleiter, ohne ein einziges Bending.
- Kanal 7 bis 10 sind vollständig, aber umgedreht. Alle sieben Töne sind da — nur liegt ab Kanal 7 der Ziehton tiefer als der Blaston. Ein Muster aus der mittleren Oktave lässt sich nicht einfach nach rechts schieben: Die Atemrichtung ist vertauscht, und gebendet wird dort blasend statt ziehend.
Dieselbe Tonstufe eine Oktave höher kann also einmal ein schlichter Ziehton sein und einmal ein Blas-Bending. Alle drei Oktaven auf einmal zu sehen ist der schnellste Weg, sich davon nicht mehr überraschen zu lassen.
Übung: eine Funktion überall finden
- Nimm irgendeine Harp und entscheide dich für die zweite Position. Spiel den Grundton in jeder Oktave, die du erreichst: Ziehen 2, Blasen 3, Blasen 6, Blasen 9.
- Dasselbe mit der kleinen Septime: Ziehen 5, Ziehen 9 und das Ganzton-Bending von Ziehen 2. Dreimal dieselbe Aufgabe, dreimal etwas völlig anderes im Mund.
- Dann die große Terz: Ziehen 3, Ziehen 7 und das Blas-Bending auf Kanal 10. Die lohnt die Mühe, denn an der Terz hört ein Zuhörer, ob es Dur oder Moll ist.
- Erst danach eine Tonleiter spielen. Sie fühlt sich anders an, weil du jetzt weißt, wozu jeder Ton da ist.
Ein verbreiteter Irrtum
„Zweite Position ist die Blues-Position, dritte die Moll-Position.“ Als Faustregel brauchbar, als Regel schlecht. Positionsnummern tragen keine Stimmung. (Auch wenn sie den Klang in diese Richtung schieben.) Was sie tragen, ist eine bestimmte Verteilung von leichten und schweren Tönen, und verschiedene Musik findet verschiedene Verteilungen bequem. Es gibt großartigen Blues in der ersten, dritten und zwölften Position.
Die nützliche Frage ist nicht „in welcher Position ist dieser Stil“, sondern „auf welche Töne stützt sich dieses Stück, und wo liegen sie“.
Dieselbe Karte für deine eigene Harp
Alles oben ist eine einzige Harp in drei Positionen.