Harmonica Cheatsheet
Akkordtöne auf der diatonischen Mundharmonika
Akkordtöne sind die Töne, aus denen der Akkord unter dir gebaut ist: Grundton, Terz, Quinte und meist eine Septime. Das ist nicht dasselbe wie die Töne der Tonleiter. Eine Tonleiter sagt, was zum Stück passt; der Akkord sagt, was zu diesem Takt passt. Zu wissen, wo die Akkordtöne liegen, ist der Unterschied zwischen einer Linie, die ankommt, und einer, die bloß keine falschen Töne trifft.
Was das Diagramm sagt
- Der Grundton trägt einen Ring. G liegt auf Ziehen 2, Blasen 3, Blasen 6 und Blasen 9. Der stabilste Ton über diesem Akkord — und der langweiligste, um darauf sitzen zu bleiben.
- Terz und Septime sind die wichtigen. B auf Ziehen 3 und Ziehen 7, F auf Ziehen 5 und Ziehen 9. Zusammen sagen sie „Dominantseptakkord“. Nimm Grundton und Quinte weg, und ein Zuhörer weiß immer noch, welcher Akkord klingt; nimm Terz und Septime weg, und er weiß es nicht mehr.
- Die Quinte ist fast Beiwerk. D auf Ziehen 1, 4 und 8 passt, sagt aber kaum etwas — sie ist in Dur, Moll und Dominante dieselbe.
- Und die beiden liegen dicht beieinander. B ist Ziehen 3, F ist Ziehen 5 — zwei Kanäle auseinander, beide im Ziehen. Das ist ein großer Teil davon, warum die zweite Position funktioniert: Die beiden Töne, die aus einem G einen G7 machen, liegen fast nebeneinander.
Die App und diese Diagramme benennen die Töne international: B ist der Ton, den man im Deutschen H nennt, Bb das deutsche B. So stehen sie in Leadsheets, in Akkordsymbolen und in fast der gesamten Mundharmonika-Literatur.
Skalenton, Akkordton, Zielton, Durchgangston
Vier Wörter, die viele synonym benutzen. Sind sie nicht.
| Begriff | Bedeutung | Beispiel in der zweiten Position |
|---|---|---|
| Skalenton | Gehört zur Tonleiter des Stücks | C auf Blasen 4 gehört zu G-Mixolydisch |
| Akkordton | Gehört zum Akkord, der gerade klingt | Über G7 ist C keiner — es ist eine Quarte über dem Grundton |
| Zielton | Ein Akkordton, auf dem du absichtlich landest, meist auf einer betonten Zählzeit | Auf Ziehen 5 (F) ankommen, wenn der Takt umschlägt |
| Durchgangston | Ein Ton, durch den du hindurchgehst, statt stehenzubleiben | Blasen 4 (C) zwischen Ziehen 3 (B) und Ziehen 4 (D) |
Ein Ton kann also völlig in der Tonart liegen und trotzdem ein schlechter Ort zum Stehenbleiben sein. Halt ein C über einem G7, und es hängt in der Luft — das Ohr will, dass es nach B fällt. Schön, wenn du das so wolltest.
Nichts auf dem Diagramm ist verboten. Chromatische Annäherungen, Blue Notes und gewollte Spannungen sind die Hälfte dessen, was Mundharmonika nach Mundharmonika klingen lässt. Die Karte sagt, was ein Ton über dem aktuellen Akkord tut. Was du damit machst, ist eine musikalische Entscheidung, keine Regel.
Guide Tones: zwei Töne pro Akkord genügen
Terz und Septime nennt man die Guide Tones. Spiel von jedem Akkord nur diese beiden, einen nach dem anderen, und man hört die ganze Akkordfolge — auch wenn niemand mitspielt. Das ist der kürzeste Weg in die Akkordwechsel, und man sieht ihn am besten an einer echten Folge.
Die drei Akkorde eines Blues
Ein Zwölftakter besteht aus der I, der IV und der V. Auf einer C-Harp in der zweiten Position sind das G7, C7 und D7. Das G7 oben ist die I — mehr als die Hälfte der Form liegt dort, und jeder ihrer Töne ist ein schlichter Blas- oder Ziehton.
Takt 5 — und der Akkord wechselt die Atemrichtung. Zähl die schlichten Töne, die jeder hergibt: über der I sind acht davon Ziehnoten und drei Blasnoten. Über der IV sind es zehn Blasnoten und eine einzige Ziehnote.
Zwei Töne tragen den Wechsel
Nebeneinandergelegt ist der Unterschied kleiner, als er wirkt. G steckt in beiden Akkorden und muss sich nie bewegen. Vom Rest machen Terz und Septime die eigentliche Arbeit: Beweg nur diese beiden, und ein Zuhörer hört den Wechsel trotzdem:
| Über der I (G7) | Über der IV (C7) | Was du tust |
|---|---|---|
| B — Ziehen 3 | Bb — Ziehen 3, einen Halbton gebendet | Gleicher Kanal, gleiche Atemrichtung, einen Halbton benden |
| F — Ziehen 5 | E — Blasen 5 | Gleicher Kanal, Atemrichtung wechseln |
| D — Ziehen 4 | C — Blasen 4 | Gleicher Kanal, Atemrichtung wechseln |
| G — Ziehen 2, Blasen 3, 6, 9 | G — unverändert | Nichts |
Drei der vier Bewegungen passieren, ohne den Kanal zu verlassen. Das Instrument wurde nicht für diese Musik gebaut; im Layout liegen die I und die IV zufällig genau eine Atemrichtung auseinander.
Aufpassen musst du bei Ziehen 3, einen Halbton gebendet. Ziehen 3 ist der Kanal mit drei getrennten Bendings — ein Halbton ist dort leicht überzogen. Klingt deine IV-Stufe schief, ist das die erste Stelle, an der du nachsiehst.
Takt 9 ist die einzige Stelle der Form, an der die Harp wirklich knapp an Material ist. Blas- und Ziehnoten teilen sich fast gleichmäßig auf — vier gegen fünf —, keine Atemrichtung trägt den Akkord allein. Und das fehlende F# ist die große Terz der V-Stufe, einer der gewöhnlichsten Töne der abendländischen Musik, den die Harp trotzdem nicht einfach hergibt. Jeder Weg dorthin ist eine Technik:
- Ziehen 2, einen Halbton gebendet. Die übliche Antwort, und der Grund, warum dieses eine Bending so viel Aufmerksamkeit bekommt.
- Blas-Bending auf Kanal 9. Unbequem, aber es legt den Ton nach oben — da, wo ein Solo ihn sowieso oft haben will.
- Überblaston auf Kanal 5. Zuverlässig, sobald man es kann, und braucht eine gut eingestellte Harp.
- Weglassen. D, A und C spielen und die Terz der Band überlassen. Die meisten machen genau das, und es klingt gut, solange jemand anders die Harmonie hält.
Übung: die ganze Form auf sechs Tönen
- Leg einen langsamen Shuffle in G auf. Über der I nur Ziehen 3 und Ziehen 5, einen Ton pro Takt, vier Takte. Hör, wie wenig du brauchst.
- Ab Takt 5, die IV: Ziehen 3 einen Halbton gebendet und Blasen 5. Zwei Takte. Zwei kleine Bewegungen tragen den ganzen Wechsel.
- Takt 7 und 8 sind wieder die I: Bending lösen, zurück auf Ziehen 5.
- Takt 9, die V: Ziehen 2 einen Halbton gebendet und Blasen 4. Sitzt das Bending noch nicht, nimm Ziehen 1 und Blasen 4 und komm später darauf zurück.
- Takt 10 ist wieder die IV, 11 und 12 die I. Fünfmal durch, dann einfach spielen. Du hörst den Akkordwechsel, auch wenn du gerade nicht auf seinen Tönen bist.
Ein verbreiteter Irrtum
„Wenn ich in der Blues-Tonleiter bleibe, kann ich nichts falsch machen.“ Du kannst zwölf Takte lang in der Blues-Tonleiter bleiben und kein einziges Mal zur Kenntnis nehmen, dass der Akkord gewechselt hat. Viel großartiges Spiel macht genau das. Aber es zählt nur als Entscheidung, wenn du auch anders könntest — und sobald du der IV mit ihrer eigenen Terz begegnest, klingt dieselbe Tonleiter absichtlich.
Der umgekehrte Fehler ist genauso häufig: jeden Akkord so brav nachzuzeichnen, dass aus dem Solo eine Arpeggio-Übung wird. Akkordtöne sind, wo man landet, nicht, wo man wohnt.
Dasselbe auf jeder Harp
Nichts davon hängt an der C-Harp. Auf einer A-Harp in der zweiten Position heißen die Akkorde E7, A7 und B7 — die Terz der I ist weiterhin Ziehen 3, die Septime der IV weiterhin das Halbton-Bending von Ziehen 3. Wechsle die Tonart, und die Notennamen ändern sich, während jede Kanalnummer bleibt, wo sie ist. Genau deshalb lohnt es sich, das als Tonstufen zu lernen und nicht als Notennamen.